このお仕事をさせて頂いて１年になりますが、ご覧になっている方の中で
「自分にも出来るんじゃない？」
と思ったかた、いませんか？！
是非一緒にチャレンジしてみませんか？！☆
そこで、今回は完全手描きのアニメーションと、ソフトを使ったアニメーションのメリットデメリット（制作側編）を紹介します。
完全手描きのアニメーション
●メリット●
独自性が高い
手描きの温かみや個性があり、見る人に特別な印象を与えることができます。
アナログな魅力
手作業の過程が視覚的に伝わりやすく、視聴者に親近感を持たれやすいです。
シンプルな道具で制作可能
基本的にはホワイトボード、ペン、カメラ（スマホ）があれば始められるので、特別な機材を揃える必要がありません。
リアルなプロセスが楽しめる
実際に絵が描かれていく様子を見ることで、視聴者は制作のプロセスも楽しむことができます。
■デメリット■
時間がかかる
すべて手作業で行うため、制作に時間がかかることがあります。
修正が難しい
間違えたときには、最初から描き直す必要があることが多いです。
クオリティの維持が難しい
手描きのため、線の太さや画風の一貫性を保つのが難しい場合があります。
細かい動きやアニメーションが制限される
手描きでは、複雑な動きやスムーズなアニメーションを表現するのが難しいことがあります。
ソフトを使用したアニメーション
●メリット●
時間効率が良い
テンプレートや自動化機能を活用して、短時間で制作できます。
修正が容易
デジタル作業なので、必要に応じて簡単に修正や編集が可能です。
滑らかなアニメーション
スムーズな動きや、複雑なアニメーションも簡単に作成できます。
多彩な効果が利用可能
グラフィックやエフェクト、テキストなど、豊富な視覚効果を活用できます。
■デメリット■
個性が出にくい
テンプレートに頼ると、他の作品と似通ったデザインになることがあります。
ソフトの習得が必要
操作に慣れるまで、ソフトの使い方を学ぶ時間が必要です。
コストがかかる
高性能なソフトや機材を揃える場合、コストがかかります。
ハードウェア依存
高度なソフトを使う場合、PCのスペックが必要で、制作環境に制約が出ることがあります。
このように、手描きとソフトのどちらにもメリット・デメリットがあるので、自分の目指すアニメーションのスタイルや予算、制作環境に合わせて選びましょう。
ちなみに、私が始めた１年前は、動画制作に使うようなパソコンは持っていなかったので、手描き一択！でした。
逆にそんな状況でも始められるのが最大の特徴でもありますね。
最後まで読んで頂きありがとうございました！
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